Хоровое Сольфеджио Программа
Здравствуйте всем. У меня аналогичная проблема, преподаватель сольф. Недавно поставили руководить детским хором. Сразу решила, что необходимо вводить элементы сольфеджио, так как дети совсем далеки от музыки, пока даю в маленьких играх основныйе понятия(выс-низ. Зв; маж-мин), и немного поём по р.зн. Стучим ритм в песенках.
Департамент образования Администрации города Севастополь. Муниципальное бюджетное. Колледж культуры и искусств. Рабочая программа учебной дисциплины. 02 Хоровое сольфеджио. По специальности 53.02.06 Хоровое дирижирование. Нальчик 2015. Цель и задачи дисциплины Предмет «Хоровое сольфеджио» является составной частью профессиональной подготовки студентов и является необходимым дополнением к обычному курсу сольфеджио на дирижёрско-хоровом отделении.
В каком направлении дальше идти не имею представления. Материнская плата msi pm8m-v драйвера. В хороведении я вообще новичок. Помогите советом, что дальше делать?
Как развивать детей, если занятия только раз в неделю, надо чтобы дети пели, и как можно скорее. Понимаю, что в полном объёме сольф. Я им дать не смогу, а как без него? А ссылка на книгу З.Кодая не работает?
«Хоровое сольфеджио» Г. В последние годы в системе школьного хорового обучения широко применяется методика по освоению музыкальной грамотности (развитию музыкального слуха, музыкальной памяти, чувства ритма и т. Д.), созданная и апробированная хоровым дирижером, композитором, педагогом-исследователем в области детского хорового творчества Г. Эта методика носит название «Хоровое сольфеджио», в основе которой принципиальные установки относительной сольмизации. «Хоровое сольфеджио» состоит из игровых наглядных упражнений, имеющих простую, доступную форму для ребенка, с соблюдением основного педагогического принципа — от конкретного к абстрактному.
В упражнениях «Хорового сольфеджио» объединены три важных компонента: зрительный, слуховой, двигательный. Например, в качестве зрительного ряда применяются ручные знаки. Сжатый кулачок — поется «раз», кисть вверх — «два», рука ладонью вниз — «три». Для ребенка это своеобразные музыкальные ступени, по которым видно, что «два» выше чем «раз», «три» выше чем «два».Систематические упражнения с ручными знаками, а далее пение по руке (рука изображает «нотный стан»), интенсивно развивают координацию между голосом и слухом и, как утверждает автор, закладывают основы ладового слуха. Игры-упражнения от простых попевок ведут к песням. При их разучивании преследуются цели: выучить песню и развить навык пения по ручным знакам, т. Развивается общая музыкальная грамотность детей.
Дети постепенно готовятся к будущему пению по нотам. Как замечает Г. Струве, занятия по «Хоровому сольфеджио» могут быть групповыми и индивидуальными. На занятиях рекомендуется определить певческую «примарную звуковую зону», удобную для всех детей группы, затем подобрать для них подходящую тональность.
Курс «Хорового сольфеджио» разделен на три ступени, подразумевая известное разделение на возрастные группы. Первая хоровая ступень, где ведется работа с дошкольниками, предполагает: изучение понятий о высоких и низких звуках; изучение ручных знаков и пение «по руке»; воспитание навыков пения двухголосия (унисон с элементами двухголосия, простейшие двухголосные каноны).Ручные знаки устойчивых ступеней как бы выражают их характер: I ступень ( наиболее устойчива ) — кисть руки сжаты в кулак, III (более спокойна) — рука обращена ладонью вниз, V — открытая ладонь, направленная к учителю. Неустойчивые ступени изображаются ручными знаками, фиксирующими внимание на направлении их тяготений: II — рука с открытой ладонью по углом 45 ° к полу, IV — рука сжата в кулак, указательный палец направлен вниз, VI — кисть руки расслаблена, пальцы свободно свисают вниз, и VII — рука сжата в кулак, указательный палец направлен вверх.
Сначала изучаются первые три ступени мажорного лада. Сочетания первых трех ступеней могут быть самыми различными: Затем к трем ступеням прибавляется VII нижняя ступень, с появлением которой подчеркивается устойчивость I ступени. Уже на этом этапе группа делится на две части для пения двухголосных упражнений. За одной половиной группы закрепляется левая рука, за другой — правая.
Левая и правая половины группы поочередно повторяют попевки. Далее к изученному звукоряду прибавляется VI ступень («шесть»). Постепенно в упражнениях и попевках используются не только ручные знаки, но и названия букв алфавита ( а, бэ, вэ, гэ, дэ.); также можно петь и со словами. Для последующей работы Струве рекомендует разучивать мелодии несложных канонов, которые потом, на стадии работы над многоголосием, войдут в обязательный список.
Так, распространенный канон «Братец Яков» разучивается медленно, с ручными знаками и по частям. Струве обращает внимание на третью часть канона, в которой появляются шестнадцатые длительности. По мере усвоения поются вместе вторая и третья части Как только ритмомелодическая основа детьми усвоена, темп сдвигается, при этом порядок вступления поющих групп — первый такт, третий такт.
При устойчивом исполнении такого варианта возможно применение произвольных вступлений. Подготовительные упражнения для перехода к пению по нотам даются сначала в объеме первых пяти ступеней.
«Нотным станом» служит левая рука поющего, а указательный палец правой руки показывает местонахождение звуков. Струве сообщает, что проводит с детьми первого года обучения различные музыкальные игры, целью которых является развитие музыкального слуха и музыкальной памяти.
Например, музыкальная игра в дирижера и «живые ноты». Хор делится сначала на три, а затем на четыре и даже на пять групп («нот»). Каждая поет только одну ноту. Если три группы, то это ноты до, ре, ми.
Если пять групп, то — от до до соль. Дирижер (один из детей) руководит «нотами»: даст знак рукой первой группе — поется до, покажет второй — поется ре и т. От дирижера зависит, в какой очередности должны звучать «ноты». Дирижеры часто меняются (сначала самые способные дети, затем остальные). Меняются и группы детей с тем, чтобы каждый ребенок мог пропеть не только устойчивые ступени — до, ми, соль, но и более трудные неустойчивые — ре, фа, ля, си.
Не проводя специальных занятий по ритмике, вводятся ритмические упражнения, включающие движение, марширование, элементы танца. Кроме того, проводятся различные несложные упражнения на имеющихся ударных инструментах: кубиках, звоночках, треугольниках, барабанах, бубнах, металлофонах и др. Большую помощь оказывают ритмические слоги; они удобны в вокальном отношении, их можно не только читать, но и и пропевать, фиксируя в сознании учащихся тот или другой ритмический рисунок не только ритмически, но и звуковысотно. Вторая хоровая ступень предполагает занятия с младшими школьниками. План занятий хора второй ступени может выглядеть так: тон и полутон; диез, бемоль, болгарская «столбица»; строение мажорного лада, строение минорного натурального лада; мажорное и минорное трезвучия; «хоровой веер»; T — S — D (тоника — субдоминанта — доминанта). Важнейшим этапом в развитии музыкального слуха у детей является интонирование и определение на слух тона и полутона. Сначала поются упражнения без каких-либо объяснений с употреблением ручных знаков.После изучения подобных упражнений детям объясняется разница между тоном и полутоном.
Для наглядности также употребляемы показы рукой. Тон вниз — ладонь повернуть внизу, сделать замах и широкое движение руки сверху вниз. Тон вверх — ладонь повернуть кверху, сделать замах и широкое движение руки снизу вверх (если нужно спеть еще один тон вверх или вниз, каждое движение повторяется).
Овладев этими движениями и научившись отличать на слух тон и полутон, дети могут проиллюстрировать руками строение мажорного и минорного натурального лада, которые играются на фортепиано руководителем. Первое знакомство с диезами и бемолями при пении «по руке» даются на основе До-мажорного лада. Даются такие упражнения, в которых с появлением знаков альтерации еще более усиливается тяготение неустойчивых ступеней к устойчивым: Для лучшего усвоения мажорного и минорного лада можно использовать «столбицу».
На «столбице» большими черточками отмечаются устойчивые ступени, меньшими — неустойчивые; расстояние между ступенями образующими тон, в два раза шире, чем между ступенями, образующими полутон. С правой стороны у каждой черточки можно расположить слоговые обозначения тон, слева — цифровые обозначения ступеней. Минор (натуральный) также легко усваивается по «минорной таблице», которая сравнивается с мажорной. Дети поют — тон, полутон, тон, тон, полутон, тон. Детям объясняется принцип параллельности мажора и минора. Натуральный минор строится на VI ступени мажорного лада и имеет те же ключевые знаки, что и мажор.
Устойчивыми ступенями становятся VI, I, III мажор; в миноре это I, III, V ступени. Применение «столбицы» укрепляет навыки пения двухголосия. Для исполнения двухголосных упражнений берутся две указки разного цвета, например, белая и синяя. Белая указка показывает первый голос, синяя — второй. По «столбице» поются упражнения с поочередным движением голосов.Струве указывает важность определения на слух разницы между мажорным и минорным трезвучием. Для этой цели рекомендуется сравнивать трезвучия одноименных мажора и минора (До мажор — до минор, Ре мажор — ре минор и т. Также следует применять пение по руке, где наглядно дети видят изменение терции трезвучий.
Кроме того следует обращать внимание детей на разную окраску звучания трезвучий: «светлое» звучание — мажорное трезвучие, «темное» — минорное. Продолжая развивать у детей навыки пения многоголосия, Струве предлагает использовать методический прием под названием «хоровой веер». Для этого хор делится, например, на три группы. Упражнение пропевается мелодически с ручными знаками или «по руке».
Затем «веер» раскрывается. Первая группа держит нижнюю ноту, а вторая и третья группы переходят на следующую, затем вторая группа остается на заданной ноте, третья группа поднимается на следующую ступень. По принципу «хорового веера» можно музыкально поздороваться и попрощаться с руководителем или друг с другом».
Метроритмические упражнения также имеют место в процессе работы второй хоровой ступени. В течение обучения проходятся: упражнения с размерами 2/4 и 3/4 (в сочетаниях переменного размера); упражнения с ритмическими группировками, в которых восьмые длительности сочетаются с шестнадцатыми; упражнения с затактовыми длительностями (одна восьмая, две восьмых, три восьмых в затакте).
Для развития ритмического чувства Струве рекомендует расширять использование инструментария, что в итоге должно способствовать возникновению у детей понятий ансамблирования, усвоению понятий о тембрах и т. Третья хоровая ступень предполагает занятия с детьми старшего школьного возраста. План работы третьей хоровой ступени (старшего хора) включает закрепление и усвоение минорного лада; повторение упражнений в мажоре; хроматизм в натуральном миноре (на основе ре минора); гармонический и мелодический минор; мажорные и минорные тонические трезвучия в любых тональностях; пение двух-, трехголосия «по руке»; сочетания полутонов и тонов. Научившись хорошо ориентироваться в мажорном, а затем в минорном ладах, участники хора довольно свободно поют свои партии.
Следует постепенно готовить хористов к усвоению более сложной хоровой музыки (кантаты, сюиты). В курсе «Хорового сольфеджио» Струве предлагает чрезвычайно важную форму воспитания музыкально-интонационного слуха, основанную на политональных упражнениях и упражнениях, уводящих из определенного лада и состоящих из различных сочетаний тонов и полутонов. Главной задачей здесь является научить каждого участника хора свободно интонировать тон и полутон. Как утверждает Струве, «дети, благодаря приобретенным навыкам, легко справляются при чтении нот со случайными диезами и бемолями, довольно быстро осваивают отклонения и модуляции в те или другие тональности. Их не пугает тональная неопределенность, когда исполнитель уходит из одной тональности, но еще не попал в другую. А как только эта «полоса» прошла и новая тональность вступила в свои права, вновь дают о себе знать приобретенные навыки пения в ладу».
Когда хор начинает петь трехголосную музыку, вводятся трехголосные гармонические упражнения. «Хоровое сольфеджио» Г. Струве введено в учебные планы детских образовательных учреждений, а также используется на хоровых занятиях детей младшего возраста.
(М.Осеннева, В.Самарин. 'Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом'). Сразу решила, что необходимо вводить элементы сольфеджио, так как дети совсем далеки от музыки, пока даю в маленьких играх основные понятия(выс-низ. Зв; маж-мин).
Помогите советом, что дальше делать? Как развивать детей, если занятия только раз в неделю, надо чтобы дети пели, и как можно скорее. Понимаю, что в полном объёме сольф.
Я им дать не смогу, а как без него? Раз в неделю маловато. Минимум - два раза. 'Маж-мин' - подобны другим противоположностям. Знать это детям не воспрещается, раз уж человек нарушил запрет и вкусил от древа познания добра и зла.
Нужно лишь понимать, что противоположности даны человеку для поиска равновесия в мире.
Хоровое Сольфеджио Программа
Автор: Девяткова Людмила Борисовна 22:25 Презентация программы хоровой студии «Солнечный зайчик» Программу составила: музыкальный руководитель высшей квалификационной категории, МБДОУ «ЦРР детский сад № 69» г. Пермь, «Почётный работник общего образования Российской Федерации» Девяткова Людмила Борисовна. Программа «Обучение детей пению, хоровому сольфеджио основам музыкальной грамоты», направлена на углублённое изучение нотной грамоты, методам хорового сольфеджио, развитию у детей старшего дошкольного возраста вокально — хоровых навыков, звуковысотного ритмического, динамического слуха.
«Всё начинается с детства» нам всем известны эти слова В. Хоровое пение всегда вызывает у детей положительные эмоции: радость от коллективного исполнения, чувство единства с товарищами, наполнение особой энергией всего существа ребёнка. «Запоют дети – запоёт народ», — писал К.Д. «Голосовой аппарат является не только исполнителем, но и в такой же мере участником формирования музыкального слуха и памяти / В.
Каменский / В передовых методиках обучения игре на фортепиано пению отводится значительная роль / С. Мальцев /, а такой важнейший музыкальный предмет, как сольфеджио, неразрывно связан с пением. Правильное пение с детства успешно развивает и музыкальный слух, и певческий голос. Голос увеличивается в объёме, совершенствуется в подвижности, интонационной гибкости, тембровой красочности.
Врач – фониатр Е. Алмазов: «Пение доставляет поющему удовольствие, упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связана с сердечно – сосудистой системой. Между тем новейшие данные научных исследований позволяют по-иному взглянуть на постановку и развитие певческих голосов, в том числе и у дошкольников.
Суть этого нового подхода во взгляде на регистровое строение голоса, использование в пении фальцетного регистра. «При правильном выборе регистрового режима в соответствии с тесситурой дети даже в 4-5 лет способны петь в диапозоне /до3/ октавы. /утверждает Г. Хоровой класс. – М., 1988 – С. 64/.» К этому необходимо добавить, что для правильного функционирования голосового аппарата, в том числе и верной регистровой настройки, важнейшее значение имеет активная работа артикуляционных органов.
Не случайно так неразрывно связаны у плохо поющих дошкольников грудная манера звукообразования, фальшивая интонация и вялая работа рта. Струве состоит из игровых наглядных упражнений, имеющих простую, доступную форму для ребёнка, с соблюдением основного педагогического принципа: от простого к абстрактному.
Главным условием работы по «Хороваму сольфеджио» является прохождение материала всем хором. На каждом занятии рекомендуется отводить 5 – 10 минут упражнениям хорового сольфеджио. В упражнениях хорового сольфеджио объединены три важных компонента: зрительный, слуховой, двигательный. Систематические упражнения с ручными знаками, а дольше пение по руке (рука, как нотный стан) интенсивно развивает координацию меду голосом и сухом.
Система музыкального воспитания М. Монтесори «Обучение детей основам музыкальной грамоты», интересна наглядностью. Уникальность заключается в материале, который могут использовать дети в свободной деятельности в группе. Работа над приобретением детьми вокально – хоровых навыков происходит с помощью вокальных упражнений, которые должны присутствовать на каждом занятии. Гёте говорил, что «искусству пения, как всякому другому искусству, должно предшествовать механическое умение».
На занятиях включена работа над дыханием, звукообразованием, артикуляцией, дикцией, ритмом, работой над песней: разучивание песни, закрепления текста, работа над качеством исполнения. Работа над песней требует большого терпения и такта. Нереально добиваться выполнения заданий от каждого ребёнка. Главным методом воздействия должна быть похвала. Концертное исполнение – момент особенно значимый для детей. Каждая песня требует своего сценического воплощения. Даю возможность каждому ребёнку показать себя.
(Исполнение в ансамбле, дуэте, трио, соло). Дети с удовольствием транслируют своё «мастерство», стремятся реализоваться, не испытывают стеснения, особенно нравится детям работа над постановкой музыкальных сказок, или как мы их называем – оперой: «Красная шапочка» по мотивам сказки Ш. Роот., «Муха Цокотуха» по мотивам сказки К. Чуковского, музыка Красева, «Непослушный огурчик» слова и перевод А. Каныкина и М. Кравчук, музыка Н. «Мы сочиняем сказку» Авторы текста и музыки И.
Бредис, Рождественские колядки, Концертные программы посвященные «Дню пожилого человека» (октябрь), традицией детского сада стали выездные Рождественские колядки», Выезд к памятнику «Скорбящей матери» в День победы, а так отчётные концерты в конце учебного года (май). День победы В своей работе реализую следующие задачи: — Развивать у детей музыкальный слух, голос, артикуляцию, правильное дыхание. — Способствовать развитию речи, памяти, внимания, мышления. — Учить петь выразительно, чисто передавая мелодию без напряжения, протяжно, подвижно, согласованно с инстументальным сопровождением и без него. — Воспитывать желание использовать вокально-хоровые навыки, навыки хорового сольфеджио в самостоятельной деятельности и за пределами образовательного учреждения. — Развивать чувство ритма, мелкую моторику при показе ручных знаков: ступеней, нот, линий и промежуточных линий.
— Развивать творчество, интерес к реализации музыкальных способностей в музыкальных сказках. — Создать условия для инсценировки песен совместно с педагогом и сверстниками.